10 个知名街头艺术家创作的专辑封面欣赏

The Strokes  / The New Abnormal by Jean-Michel Basquiat 

GENIUS

近日，纽约摇滚乐队 The Strokes 最新释出众所期盼的专辑《The New Abnormal》，令人十分在意的封面，使用了同样出身纽约的已故街头艺术家 Jean-Michel Basquiat 于 1981 年以传奇爵士乐手 Charlie Parker 为灵感创作的「新表现主义」画作《Bird on Money》，向追求自由与创造性的艺术致敬。Jean-Michel Basquiat是活跃于 20 世纪 80 年代的美国先锋街头艺术家，他在当时成功把涂鸦艺术带入到纽约的画廊中。街头艺术与音乐向来密不可分，接下来就来盘点 10 个由知名街头艺术家所创作的专辑封面。

TOWA TEI /《Flash》

cover artwork by Barry Mcgee

日本著名电子音乐人 TOWA TEI 于2005年发行的专辑《Flash》的封面由美国艺术家 Barry Mcgee 进行创作。

素描，绘画和混合媒体装置均受到城市文化的启发，其创作方式结合了空酒瓶、喷漆罐、扳手和废旧木材或金属等元素，Barry McGee 自 1980 年开始就在街头进行创作，艺术家化名为 「Twist」。他的标志性图案是一个男人的脸庞，有着下垂的眼睛和困惑的表情，用独特的笔触画下他所观察街头上的众生相。

BEAMS

日本潮流名所 BEAMS 为庆祝 Barry McGee 在东京贝浩登画廊（Perrotin Tokyo）举办个展《POTATO SACK BODY》，已于今年1月份与 Barry McGee 合作于 BEAMS 原宿店联合开启了 POP-UP STORE。期间展出了 Barry McGee 此前于东京、香港举办的展览中的部分作品，并售卖相关 ZINE、海报等部分服饰产品。

A Tribe Called Quest /《WE GOT IT FROM HERE... THANK YOU 4 YOUR SERVICE》 (2016)

cover artwork by Richard Prince

《WE GOT IT FROM HERE... THANK YOU 4 YOUR SERVICE》是被称作史上最伟大 Hip - Hop 团体之一 A Tribe Called Quest 的最新一张专辑。此张专辑封面的创作者是 Richard Prince 。专辑封面的设计参照了 A Tribe Called Quest 专辑封面一贯的抽象画风以及红绿黑配色，Richard Prince 沿用了 A Tribe Called Quest 于 1991 年发行的第二张经典专辑——《Low End Theory》上的人物创作手法，演绎出以为在自拍的裸女形象。

Richard Prince 是来自美国纽约的摄影师，画家。Prince的艺术创作与其他艺术家较为不同，他以翻拍广告图像或是挪用其他现成艺术形态来加以「转变」，形成自己的作品而闻名；所以他不仅收获了知名度，随之而来还有争议以及官司。如下图 Richard Prince 的翻拍成名作，取自于左图的 Marlboro 香烟广告局部特写。

diyphotography

HYPEBEAST

Richard Prince 的争议也引得 Supreme 二次寻求合作，将著名艳星 Stormy Daniels 以及另外 18 位曾指控美国总统 Donald Trump 性行为不检的女性肖像进行合成呈现。而 2007 年与 Supreme 合作的滑板则是 Prince 的原创作品，此板面已成为 Supreme 藏家眼中圣品之一。

David Bowie /《Without you》(1984)

cover artwork by Keith Haring

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David Bowie 的专辑封面，向来对于潮流时尚有极大的启发性，不仅曾与波普艺术大师 Andy Warhol 合作 ，于 1984 年发布的《Without you》，封面则找来 Warhol 好友，著名纽约涂鸦艺术家 Keith Haring 创作。Keith Haring 画出两个标誌性的涂鸦风格人偶做出相互拥抱的动作，简单的线条勾勒出浓郁情感。

除了 adidas Originals，现今许多品牌都持续借重着 Keith Haring 的街头影响力。

HYPEBEAST

Keith Haring 可以说是目前人们最为熟悉的街头涂鸦艺术家之一，即便你不知道他本人的样子也一定有看到过他极强个人风格的作品。Keith Haring 生于1958年美国宾夕法尼亚州的一个普通家庭。他小时绘画启蒙受到 Dr. Seuss 和 Walt Disney 的影响，简单生动的线条是他招牌的笔触。Keith Haring 一生从接触涂鸦开始直至生命结束的十几年里创作了 5000 余件作品，这些作品大多存在于普通人行走着的街头巷尾、地铁通道、公众设施上，或者以很低的价格在他开的「流行商店」(Pop Shop) 里售卖，Keith Haring 致力让艺术变得触手可及ㄝ也用他自己的方式诠释了街头精神。

Aerosmith /《Just push play》(2001)

cover artwork by 空山基

波士顿摇滚乐队 Aerosmith，2001 年除正式荣登美国摇滚音乐名人堂，也在此年推出全新专辑《Just Push Play》。其中的专辑封面即是由日本艺术家空山基进行操刀，以超群的喷绘技术表现金属未来感的性感机器人作品，在重视未来科技感的 Y2K 时代流露出时尚气息，这张专辑也为空山基打开世界舞台的大门。

HYPEBEAST

空山基多年来持续带来众多超越想像的作品。此后一直活跃于街头艺术领域，与诸多品牌单位进行联名合作。凭着对女性的兴趣与追求和打破禁忌的信念，创造出「Sexy Robot」角色， 空山基的作品受到科幻爱好者的欢迎， 2019 年是他话题性的一年，从 XLARGE 的联名到与 Dior 合作的 2019 F/W 系列，后期又与 Daniel Arsham 在东京 2G 展出了一系列凋塑绘画等作品。

blur /《THINK TANK》(2003)

cover artwork by Banksy

英国乐队 blur 于 2003 年发布的专辑《THINK TANK》由作风神秘的英国涂鸦艺术家 Banksy 创作而来。Banksy 曾设计超过 30 多张英国地下乐队的专辑封面，包括创作灵感来自约旦飞行员的「掷花者」。向来远离主流商业圈，但他还是为 Blur 乐队 2003 年的专辑设计了封面，他曾真实地说自己这样做的原因是需要钱。

包括灵感为战争的「掷花者」和「气球女孩」，Banksy 许多经典街头涂鸦作品都是在讽刺社会现实，更带有自己玩世不恭的态度。在 2019 年 10 月，他曾在伦敦街头开启一家限时两周的快闪店，店名为 Gross Domestic Product ™，店名缩写为 GDP，而逐个单词的理解则为「国内生产总值」，体现他一贯的艺术讽刺。

Kanye West /《808s & HEARTBREAK》(2008)

cover artwork by KAWS

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Kanye West 于2008年发布的专辑《808s & HEARTBREAK》豪华版由 KAWS 操刀进行封面设计。正式版心型气球封面由 Virgil Abloh 和 Wilo Perron 设计，豪华版则由 KAWS 设计的人偶 COMPANION 双手将心撕成了两半，由这张专辑正式开启了 Kanye 流行趋势制造者的身份。

Kanye West

KAWS 是当下最有价值与影响力的街头艺术家之一，其作品《THE KAWS ALBUM》在前日以 1.16 亿港元在香港苏富比落槌，刷新了 KAWS 个人的拍卖纪录。如今 KAWS 最为人耳熟能详的作品 COMPANION 和 BFF 已经从街头潮流来到时装伸展台，使他成为一位街头艺术家往多面向发展的引领者。

Kurt Vile /《Wakin on a Pretty Daze》(2013)

cover artwork by Steve Powers

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曾是摇滚乐队 The War on Drugs 的成员之一的 Kurt Vile 于 2013 年发布的专辑《Wakin on a Pretty Daze》的封面由涂鸦艺术家 Steve Powers a.k.a. Espo 创作。这张专辑的封面照片以费城街头艺术家 Steve Powers 的涂鸦为背景。Vile 说道：「每个乘坐城铁的人都能看到这个丰富多彩又有街头态度的创作，拥有我自己的涂鸦真是太酷了，更别提伟大艺术家的涂鸦了。」这幅涂鸦 Steve Powers 是以专辑中的十一首曲目为灵感而去创作。

Steve Powers

Steve Powers 早年曾因为涂鸦破坏公共设施被捕，后来「改邪归正」，成为登堂入室的艺术家。其著名项目之一为《A Love Letter for You》。这组作品是 Steve Powers 写给费城的一封情书，一共包含 50 幅壁画，横跨城市的约 20 个街区，Kurt Vile的专辑《Wakin on a Pretty Daze》封面里的涂鸦也处在这其中的一部分。

Steve Powers

作为他的「Daily Meditations」系列艺术作品的一部分， Steve Powers 曾经重新设计过 Kanye West 的专辑《Yeezus》。《Yeezus》的原始设计整体采用全部透明的 CD 壳，是想要粉丝在听过音乐后以自己的理解对封面进行二次创作。Steve Powers 因此发布作为他的「Daily Meditations」系列艺术作品的一部分，以 Kanye 与媒体对话中的经典语录为灵感进行创作填补封面的空白部分，展现他标志性的「符号化绘画风格」。

NIGO /《Ape Sounds》(2000)

cover artwork by Futura

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在当年 A bathing ape 炙手可热的时候， NIGO 成立音乐单位 APE SOUNDS。在其后续发展过程中，随着英国 Mo ’Wax 唱片公司创始人 James Lavelle 的合作加入，将 APE SOUNDS 推向了顶峰，加上（B）APE HEAD SHOW 对 APE SOUNDS 的推动，形成了将音乐和商品相结合的模式，双双登顶。

而 Futura 早先一直在与 James lavelle 合作 UNKLE 乐团封面设计，随着 NIGO 与 James Lavelle 展开合作后，Futura 也首次为 NIGO 设计专辑封面。

Futura

Futura 早期就对传统的大色块亮色字母涂鸦感到乏味，他开始用点、线作为涂鸦的元素，以细线条和点状来完成抽象的作品，使作品充满层次感，Futura 最标志性标志性的圈圈是原子图，凭借着首创的抽象涂鸦，再加上首位与音乐圈跨界合作的名号，Futura 在当时已成为了将街头涂鸦带进画廊的艺术先锋。

DJ Shadow /《Preemptive Strike》(1997)

cover artwork by Phil Frost

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来自美国的 DJ Shadow ，是前文提及过的英国传奇唱片厂牌 Mo’Wax 开国功臣。其发行于 1997 年的专辑《Preemptive Strike》封面由美国艺术家 Phil Frost 设计。Phil Frost 在专辑封面使用涂鸦字型强调了唱片的街头气息，并且以充满视觉张力的半抽象头像涂鸦做为主视觉，是他标誌性的创作语彙。

Phil Frost 以前世纪 90 年代初期隐藏在纽约街头各处的艺术装置闻名，他的创作中，其中一个十分知名的元素就是带有民族色彩的抽象脸谱。据悉陈冠希的潮流艺术品收藏中，就包含了Phil Frost 的画作。

Phil Frost

HUF

Phil Frost 也曾与 Bearbrick，HUF 等潮流街头品牌联名。Phil Frost 在作品创作中运用由各种形态所形成的肖像图案作为主体，并通过重复层迭的分布方式进行铺排，令画面变得饱满而充满视觉的冲击。采用Forst标志性涂鸦以及旋涡状线条作品装饰。

Vince Staples /《FM! 》(2018)

cover artwork by Verdy

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2018 年底，Vince Staples 发布了个人第三张录音室专辑《FM!》，而此张专辑的封面则是由好友、来自日本的平面设计艺术家 Verdy 打造。这张专辑封面在设计上致敬了美国摇滚乐队 Green Day 于 1994 年发布的专辑《Dookie》。Green Day 这张由 Bucher 操刀设计的封面曾创下 2000 万张的销售记录，《FM!》发布后，Green Day 主唱 Billie Joe Armstrong 还在自己的社交平台上发布了两张专辑的封面，并配文「I love this」以示支持。

近年大火的日本平面设计师，街头艺术家 Verdy 的设计既汲取了青年文化的元素，同时又将简单直白、流行度高的平面设计风格发扬光大，极具辨识度的 Slogan 也成为品牌非常标志性的设计元素。近年也引得众多品牌达成联名合作。

以「Girls Don’t Cry」标语设计闻名的 Verdy，也曾为日本本地乐队 kZm 创作「But She Cries」封面。

HYPEBEAST

作为流行文化的重要环节，音乐除了通过听觉引发创作者与听众间的情感共鸣，专辑封面、内页设计、音乐录影带等可视化要素亦从多维度勾勒出专辑的完整世界观，而这当中，专辑封面设计无疑成为不少人了解整张唱片的第一扇门。

随着街头文化影响力的不断扩大，由街头艺术家操刀的专辑封面越来越多地出现在大众视野中，以直接且独特的视觉语言达成音乐与艺术的相互作用，透过方寸间的创作持续散播潮流影响力。