如意甘肃 “花”漫陇原——《花儿是咱心上的话》唱响黄河之滨

　　陈世祥

　　陇原大地逢盛会，春绿陇原谱新曲。日前，由甘肃省委宣传部、甘肃省文化和旅游厅主办，甘肃省歌剧院、西北民族大学音乐学院、甘肃陇韵合唱团承办的“春绿陇原·山花烂漫”原创情景合唱组曲《花儿是咱心上的话》在兰州音乐厅精彩开唱。整场合唱组曲分为“唱山”“巧遇”“少年咏唱”“花儿会”四个章节。

　　当晚的演出为观众呈现了无伴奏混声合唱《上去高山望平川》、混声合唱与钢琴《铁青骡子大红马》、女高音独唱与合唱《梧桐令》、混声合唱与钢琴《眼泪的花儿把心淹了》、无伴奏男声合唱《尕老汉》等15首不同“花儿”风格的合唱作品，为观众勾勒出幅员辽阔的西北大地风貌，刻画出在这片沃土成长起来的淳朴、坚韧的西北人形象。在悠长高亢、情深意切的“花儿”声中，透出了执着笃定的西北魂，唱出了西北的民族风情和地域特色。

　　为更好实现中华优秀传统文化传承和创新，甘肃省委宣传部、甘肃省文化和旅游厅委派甘肃省歌剧院牵头组织，组成了老、中、青三代作曲家携手的强大创作团队，共同完成情景合唱组曲《花儿是咱心上的话》的创作任务。

　　西北民歌的现代审美

　　舞台形式的创新。“花儿”作为西北特有的民歌，具有直击人心的艺术魅力。情景合唱组曲《花儿是咱心上的话》的创作主旨，是在完全保留原民歌旋律和歌词的基础上，重新进行多声部合唱的再创编，作品体裁丰富，包括无伴奏混声合唱、同声合唱、带钢琴伴奏的各类合唱等。表演中将合唱与舞蹈、情景、器乐重奏、朗诵相结合，观众通过沉浸式的欣赏方式来体会所有的表演内容，不仅可以从听觉上得到美的享受，更能从视觉上增强画面感，这也使得作品的表现更加立体化、形象化。在演唱过程中合唱演员也打破以往常规的表演形式，根据剧情需要不断变换队形，坐、站结合，与舞蹈表演恰当融合，提高了视觉审美，展现出“花儿”被赋予的现代审美性，真正体现出形式上的创新。

　　音乐形式的创新。首先，是艺术体裁的创新。众所周知，“花儿”是田野山歌，也有坊间小曲，即是以个人的引吭高歌与你来我往的即兴对唱为主的艺术体裁。整场演出中分别以无伴奏混声合唱、混声合唱与钢琴、女高音独唱与合唱、同声合唱等多变的体裁形式来展现。其次，是幕间曲的创新。在每组合唱作品之间加入新创作的以“花儿”为素材的器乐四重奏作为过渡，承上启下，每次都体现新的导入和衔接功能，且每一首器乐重奏所展现的轻柔美或高亢美，从根本上增强了舞台表现力，真正将民间艺术塑造成为高雅艺术，在专业舞台进行展演。其中器乐四重奏包括中国传统乐器竹笛、笙、中阮与西洋乐器大提琴，这不仅为中华民族音乐作品的创作提供了新的创作手法，更是在“民族性”和“世界性”之间架起了沟通的桥梁。

　　作品内容的创新。组曲从内容上来看，曲令的旋律和唱词基本保持原有曲调。创编者将15首“花儿”作品在原有曲令中发展、变化与创新，变化伴奏形式，创新曲式结构，打破了以往传统“花儿”无伴奏的清唱形式，使作品更具有可听性、艺术性以及一定的国际性。

　　合唱选曲的创新。选取的每一首作品都让人耳目一新，品味再三。熟悉的曲令以及委婉、高亢、深情多变的旋律，辅之以多声部合唱的重新创编，让观众产生了新的共鸣。如《上去高山望平川》《梧桐令》《眼泪的花儿把心淹了》《一对鸽子虚空里飞》《尕老汉》《下四川》等，选曲地域分布宽广，音乐风格多变，每一首都是经过岁月的积淀所流传下来的“花儿”经典曲令。

　　音乐语汇的“跨界”交融

　　千百年来在甘肃乃至西北大地久久传唱的“花儿”，需要符合时代需求，满足人们新的审美需求的形象特征，在充分保留“花儿”原汁原味的固有特征下，音乐的创新、舞台呈现方式的变化、新语汇的交融，新元素的介入，都是迫在眉睫需要我们在创作中大胆尝试使用的核心元素。