游走在“东西之间，概念与实践之中”的视觉设计师-曾俐

　　留美设计师曾俐女士于2010年毕业于中央美院视觉传达专业， 设计学院院长王敏的工作室。毕业后她留学美国，在明尼阿波利斯设计学院(mcad.edu)学视觉设计至今在中阿肯色大学(uca.edu)教平面设计。近五年的美国商业文化的熏陶，让她更怀念中国文化背景下的内涵与深度，因此她致力于商业设计的同时，其研究方向也游走在中西文化之间，完美阐述了商业与艺术，理性与感性的碰撞与结合。

设计师简介：
　　曾俐，Li Zeng，毕业院校：中央美术学院本科，明尼阿波利斯艺术设计学院硕士，专业：视觉传达， 研究方向：品牌设计，用户体验，文化设计，设计思考与方法 个人网站：lizengdesign.com.博客：lizeng.tumblr.com
 

1中国设计之窗：感谢您接受我们的采访，请您首先介绍一下自己及自己的艺术设计发展历程？
曾俐：我从小学四年级就学画画了，美术一直都是我的爱好；初中我是在艺术班上的，班上的同学各个身怀绝技，几年训练下来，我开始喜欢画画带给自己的享受。高中也是和广大艺考生一般辛苦的经历5个月的魔鬼训练，然后有幸考取了中央美院的艺术设计系。通过本科的学习，我觉得自己对设计的理解还不够深刻，对很多东西还是一知半解。其一是因为中央美院的设计偏艺术与概念，其二因为我自己是一个偏理性思考的人，非常想彻底的弄清楚某些问题。而探索艺术的产生，经过与结果就犹如挖掘“生命的意义”一般，仁者见仁，智者见智。两者加起来让我觉得在去工作以前，我需要继续探索设计之路。于是我选择换一个文化氛围，来美国读研。毕业后，可能因为对设计的思考，让我走上可探索设计的深层意义的学术之路。
 
2中国设计之窗：您如何形容自己的设计风格？ 
曾俐：说实话，我觉得自己的设计没有什么特定的风格，“混搭”或者“因情况而定”也许是个不错的回答。其实出国之前，自己的审美和对设计的理解还不够深刻，因此作品中确实能看得出很重的“中国”风，留白，简约，对比等。但近两年，我开始觉得以前自己的设计放不开，总觉得被一些条条框框束缚了，因此不敢多加什么设计元素或者尝试更大胆的风格。所以，我现在其实对设计的感觉更加轻松了，觉得有时候不用管那些设计规则或者作品意义之类的，可以大胆的“玩”，放肆的“实验”，这样出来的结果有时还更加“具有创意”呢。这可能也是出国后的一大改变，以前在国内，大家都讲究作品的背景，意义，深层的含义，整个的设计过程像是“痛苦的蜕变”，花的时间长，作品可能也比较深刻。但在美国的设计文化中，当他们没有那么多的历史，文化背景或者深刻的意义需要传达时，他们会在追求“设计感”和“形式感”的同时痛快的“玩”，当然也有重视很多细节的时候。但这样的一个转变，让我感受到自己似乎能用两种不同的心态和设计的方式创作，并不断的转换角色。
 
3中国设计之窗：在您诸多设计项目中，有没有自己特别满意的设计，当时的灵感来源于何处呢? 
曾俐：我对自己研究生的毕业作品印象还比较深，可能时因为它确实是一个过程很长，主题相对深刻的一个研究吧。 我的毕业设计叫“之间与之中——用色彩理论阐述设计思考中的对立关系”。这个研究主题并不是一蹴而就的，我刚开始都不知道自己想做什么，但是那时候对设计还保留在那种“痛苦蜕变”的感觉上，我觉得一切都非常的“不确定”而“模糊”，就如同自己想做的毕业设计。有意思的是，我研究的就是这样一种对设计思考的“感觉”，而我毕业设计确实经历了这样一个“痛苦蜕变”的过程。
 
我的灵感来源于中央美院的四年设计教育，如同我说过，我是一个偏理性思维的人，但是美院的氛围相对艺术和感性，很多东西好不好都要看感觉，感觉好就对了，感觉不好就不行。而这种感觉美院的老师也很难和我们解释清楚。而艺术中的这种模棱两可也随处可见：比如说评价不同的作品，我们可以说某个作品简约——不错，也可以说某个作品大胆而饱满——有张力；我们可以说某个作品有对称和秩序（order）美，另外一个作品有形式感和混乱（chaos）美；有时候我们觉得“对称”是给作品加分，有时候我们用“对称”就觉得作品太死板；有时候对比色是最好的选择，但有时候同类色却更有效，诸如此类。而设计中，我们经常混合“理性”与“感性”，“大局”与“细节”，“对比”与“和谐”的思考方式，所以，我就做了一个这样有关设计思考中“对立关系”的研究。
 
4中国设计之窗：您觉得设计师最重要的能力是什么？
曾俐：我觉得是“好奇心”，“创新思考能力”。这两个能力连在一起就是看你能否对身边的细节有所观察，提出问题，然后自我探索的一个过程。其实我们身边不乏有好奇心的人，但是有了好奇心之后，能意识到那个小细节的奇妙之处，并持续的进行发掘与探索就是设计师的不同之处了。我们总说设计不一定要产生什么大的结果，所以“过程”一词对设计师尤为重要。这个“过程”我觉得就是设计师结合理性和感性思考去研究问题，发散思考解决方法的关键所在。所以做设计师有时还是很苦的，因为要具备足够的耐心去“煎熬”探索的过程，找寻那个还尚未可知的结果。
 
5中国设计之窗:您认为什么样的设计才是优秀的设计，标准是什么？
曾俐：没有绝对的标准吧，要因当时的情况而定。我比较喜欢的是一个设计公司“IDEO”的设计宗旨“以人为本”，其实中央美院设计学院的宗旨也是“设计为人民服务”（即使有时候做出来的东西，人民也看不懂LOL）。我相信地球上的任何一个产业和领域都和“人”的利益息息相关，所以设计当然属于此范畴。只是设计有特定的人群，地点和目的，所以加上这些因素之后，我们就能看到某个设计是否解决了当时特定情况下的问题，是否达到了应该的标准。 
 
6中国设计之窗：你平时都有哪些爱好？
曾俐：我很喜欢跑步，初中开始就参加校运动会，都是1500米之类的长跑，所以现在每周也坚持锻炼。跑步能帮助思考，跑完后虽然累，但大脑很兴奋，可以激发创造力，也算是很享受的一个状态吧。
 
然后就是一些文艺青年都有的一些爱好，看看书，听听音乐，学学钢琴，旅旅游之类的。
 
 7中国设计之窗：您喜欢阅读什么样的设计类图书？
曾俐：我喜欢阅读一是图片非常饱满的视觉设计图书，二是纯文字的设计理论类书籍。听起来有些极端，但是学了这么多年的设计，我就是非常享受快速浏览很多自己喜欢的视觉作品，看解释有时都觉得太慢了。但当我特别喜欢某个人的作品，或者对某种设计方法和理论很感兴趣的时候，我就非常想潜心阅读文字里的点点滴滴，似乎像是寻找蛛丝马迹，来验证自己的思考是否与作者不谋而合。
 
8中国设计之窗：在美国呆了5年，您感觉有什么文化上的差异吗？国外的设计界整体氛围和中国的有何不同？
 曾俐：当然有，很多的不同！可能是学设计出身的敏感，我刚到美国的时候，就感觉美国很多细节的东西与中国文化上的巨大差异。所以，我还特地做了一个插画作品，专门探讨那些“衣食住行”上的不同点呢。打几个比方，我们下馆子先上的是热茶水，美国人常年四季都是和冰水；我们吃的蔬菜基本都要炒熟再吃，这边只要是蔬菜基本都可以生吃；我们都知道美国人出太阳不打伞，哪知他们下雨都不喜欢打伞；中国人都不想让别人和我们同名，美国人随便碰到的人不是Tom就是John，不是Sarah就是Lindsey。这些细节的发现，还真让我想继续将这个项目发展下去，看能否凑出百个差异！
 
我感觉美国的设计界发展非常蓬勃，在苹果和谷歌等大公司的引领下，感觉这是历史阶段以来设计最火热的时期。在美国律师和医生是公认的最好最赚钱的职业，我也是听人说，什么时候在美国设计师的工资居然可以和医生的媲美了？也就是在这个时期，非常好的设计师在很多大公司年薪都可以和医生较量了。此外， 国外整体人群对设计的重视要比国内强，大家很重视创新，很尊重设计师的个人决定，同时也承认设计师的脑力思考是有价值的，更愿意偿付设计师。不过并不是美国每个地方，每个人群都有同样的思维方式，所以吃亏的事情还是会有的！ 
 
9中国设计之窗：现在很多年轻的设计师也抱着创业的梦想，您觉得要想成立设计公司或是工作室要具备哪些条件呢？
曾俐：优质的设计，市场的需求，缜密的计划，足够的胆量，不怕失败的耐心，以及长远的规划。这些条件当然能能达到最好，不然就是要靠时间和经验一点点打磨才能有所成就吧。或者说，创业的过程本身就是被打磨的过程，所以，不要惧怕失败，不断积累资源，提升自己的商业知识以及扩展周边的人脉，只要有梦想，就会有未来。
 
 
10中国设计之窗:请问您对今后个人的发展有什么展望呢？ 
曾俐：我想在设计思考和设计方法方面有更多的研究，希望以后有机会出版自己的书籍。同时，出于对中国文化的热爱和研究，我与我的大学同学陶璟正在探索“桃李”品牌(taolidesign.com)——一个东方礼品设计的概念，请大家多多关注！