我更倾向于为万物设计—对话靳埭强

　　问道，乃因循天性自然间的一种探索，不受任何束缚，在活泼自在的空间中解放，穷极每一种可能性。

　　刚在上海举办了由上海国际设计交流中心主办的名为“问道”的作品展，“香港平面设计之父”靳埭强延续了自己对文化传承与跨越和现代设计的无穷探索。

　 设计必须避免“元素化”

　　靳埭强，圈内人口中的靳叔，他大胆地将笔墨元素运用到平面设计当中，通过传统笔墨的独特气质与现代设计元素进行合理再构成，创造出一种兼具西方理性与东方感性的新设计风格，一时间被众人竞相追捧和效仿，仿佛设计中不加上点墨痕、不扫上两笔，就算不上民族化了。事实上，民族传统文化元素在设计中的广泛应用，已成为平面设计界的一种重要表现形式。然而，许多设计者过分追求传统文化元素的形式感，也令设计圈出现了千篇一面的情况。

　　“我最不喜欢中国元素”靳叔对此回应道。在靳叔看来，所谓“中国风（格）”，在于通过设计体现中国人的文化、生活态度、思考方法，而“中国元素”的提法则令设计呆板地停留在沿用诸如中国结、脸谱、水墨等外在元素的肤浅层面。目前的状况，往往是在设计中过分夸大了绘画装饰性，而忽略了设计的本质。

　　早年全盘西化、追逐西方的设计潮流，靳叔坦言自己后来渐渐是通过日本这面镜子，慢慢看清了自己。东方传统文化的精髓，与西方现代设计的理念，在靳叔的作品中，体现在深刻理解后的融合，而非简单的相加。稳健的构图、雅致的色泽、隽永的立意。恣意酣畅的笔墨宣泄而出，融合现代西方对视觉、艺术、哲学的阐释，例如已为大众熟知的中国银行的标志，整体简洁流畅，具有时尚感，设计中包含了中国古钱，外圆内方，融贯了东西审美。靳叔说，水墨只是一种手段，而不是目的。优秀的设计既要有先进的技术和条件,更要有深厚的文化心理积淀和现代的设计理念。

　　为万物设计之道

　　“我几十年来不断地问道，期望能找到自己的路，而不是跟着别人的脚步走。我有句话：想前人未想，做前人未做。怎样才能走这样的路，你一定要懂得去问，怎样去思考问的问题，这就是问道的过程。道是一条路也是一个方法，在道家思想就是一个大世界，一个宇宙就是道。”说到这次个展的主题，靳叔如是解释。反观现在的设计界，追逐潮流、模仿甚至抄袭，身为设计界元老，靳叔尤为对现状不满：“是时候严肃地来讨论一下设计伦理的问题了。要做什么，不做什么，事实上，不做什么更重要。”

　　“多年前，我信奉的是包豪斯为人设计的理念。作为设计者，要有一颗谦卑的心，为他人着想。这几年，我则更倾向于为万物设计。设计不仅为人，亦为我们生存的地球与环境，为一草一木。”靳叔如此评价自己心目中好的设计。

　　今年是靳埭强设计奖2013全球华人设计比赛的第十四个年头，始终关心设计教育的靳叔越来越认同设计教育应该是整体对人的培养。培养出的学生，应该有综合能力和跨界的能力。“有没有更多市场实践经验的老师去参与艺术教育工作？年轻的设计师、年轻的老师如果能够很认真地做，如能有机会发展成为成熟的领导型人才，把设计类院校的领导年龄降低，我觉得这是好事。”

　　受邀参加了上海设计周开幕式，靳叔笑言：“真正的设计之都不需要名号，将全国、全世界的人才团聚起来，形成气候，表现出上海这座城市应该具有的国际性和专业性，应该是当务之急。”