日本动漫的壮大与困境

　　早在1918年开始，日本就开始制作“桃太郎”这部动画电影了，在当时影响了很多观众，其中就有号称“日本新世纪漫画之父”的手冢治虫。

　　手冢治虫先生从小喜爱画漫画，喜欢昆虫，所以他的名字中还有一个“虫”字。

　　50年代，手冢治虫先生的漫画连载开始发表，那个时候还是针对小朋友的漫画—四格漫画和传统长篇漫画，深爱小朋友们喜欢。手冢治虫先生的漫画总是被抢购一空，他一度被称作“赤本漫画之王”。

　　正是这个当时的“赤本漫画之王”手冢治虫，完全不满足于儿童四格漫画的顶峰，他作出了开创日本漫画新纪元的两项堪称伟大的创举。

　　第一，是将电影分镜头的概念运用到平面漫画中去。在手冢治虫先生创新之前的日本漫画，每个画面都是以观众站在观众席上观看舞台剧的角度来构成的，角度平稳，构图保守，而且画面中的人物总是被从头画到脚，构图完整却缺乏视觉冲击力，就好像我们中国从前的连环绘画一样。

　　而手冢治虫先生觉得电影可以分镜头，漫画为什么不可以呢？所以他借用电影拍摄的手法，如广角、俯视、特写等来表现漫画画面，从而让凝固的画面像电影般有活动的感觉，让画面更有冲击力和节奏感，更加吸引人，所以说手冢治虫先生是新世纪漫画之父，一点不假！

　　第二，将漫画的内容从单一的抖包袱逗笑观众变成了多元的内容。

　　从前的漫画总是在故事的最后搞些噱头，逗人发笑，我们在很多四格漫画中可以看到这样的讲故事结构。

　　但是手冢治虫先生认为，漫画就是讲故事，既然是故事，就应该内容丰富，讲人生的悲欢离合，不再仅仅单一地做happy ending式的大结局。

　　这样的漫画经过手冢治虫先生的改良之后，自然和从前的漫画大不相同，具有冲击力、节奏感，极富感情，非常吸引人尤其是年轻人，手冢治虫的漫画很快风靡日本。

　　但是这样让青少年迷恋的漫画很快显示出了它的弊端，影响到了青少年的学习，所以在1956年前后，在日本以文化人团体为中心，开始了一场漫画驱逐运动。很多家长认为学生看了漫画，不喜欢看文学作品，妨碍了学习。

　　当然这是有原因的。年轻的读者们正值青春年少，热血沸腾，而当时的儿童文学作品节奏缓慢，不能给青少年刺激的感觉，但是漫画正好有这一特长，并且画面直观容易接受，所以青少年更喜欢看漫画而放弃文学作品。

　　以手冢治虫为首的漫画家们发现了这一问题，便开始在漫画本身的文学性上下功夫。手冢治虫说：“今后，即使在文学性的内容方面，也一定会出现和儿童文学相比肩的儿童漫画。”

　　在漫画家们的努力下，以手冢治虫先生为中心的故事漫画作为“少儿的文化”最终得到了日本社会的认可。又过了20年，漫画成为了成人也喜爱的一种文化。

　　在那些年日本的漫画跨进了一个新纪元，让漫画有了冲击力，让全日本都接受了手冢治虫先生所创新出来的漫画语言。

　　70年代，电视机在日本的大量普及，对日本电影市场是一个非常大的打击，东映开始摆脱单一的迪士尼式的动画片制作，而开始进攻电视动画市场。

　　在这个时期，手冢治虫先生的虫制作动画公司的破产，却促进了更多的动画人员成立了更多的动画公司，所以促使更多青年动画人员以成为动画导演为奋斗目标。

　　于是动画市场上出现了丰富多样的类型，迎来了日本的动画发展黄金期三阶段：第一黄金期是自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。此后很多科幻类的动画片和漫画相继产生，并且剧情复杂，有完整的世界观和有深度的文学性，让日本动漫别开生面；第二黄金期自1982年《超时空要塞》（MACROSS）上演至1987年为止，这个时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。日本动画发展至本时期结束时（1987年），剧情、内容、画技皆已达到极高的水准；第三黄金期自1987年到90年代初。动画在这个时期步入成熟，出现数部佳片。这个时候日本的动漫已经形成了完整的市场，有大量的观众，羽翼丰满了。