“新”时代的“慢”设计

　　二、极简风格流行的背景

　　与快生活对应的“新”设计在产生诸多问题的同时也促进了我们开始对其它设计方式和风格产生兴趣。比如倡导环保概念、极简风格的流行、构成主义设计的复兴、经典风格的复刻等现象。

　　假定快生活的“新”设计将眼光放在未来并努力追逐快速发展的话，对于“新”和“快”的不合作也成为复古风潮和古董热“旧设计”的理由，热衷复古者将焦点与灵感来源放在久远的历史文明里，并经常流露出今不如昔的感慨，认为美的巅峰在过去，怀疑造物的光辉时代将难以重现：将建筑或者湖泊景观建造成龙的形状，笔记本电脑上描龙画凤，更彻底的直接把神话角色直接放大成十几层高的建筑，传统元素的照搬堆砌显然没有为现代设计带来新的生命力，绝大多数情况下，此类风格的设计恰恰成为对传统和现代设计的双重伤害。虽然如此，所谓继承传统文化的设计都难被直接质疑，因为这样很容易招致不尊重伟大文明和民族文化的责难。

　　崇尚未来的“新”设计和眷恋古物的“旧”设计显然都被夸大了，这种夸大甚至累积成为一种霸权，它们暗示出简朴和平实风格是落伍和没品位的，暗示设计应当被加上某种流行的语言或某些传统色彩与装饰，在这些暗示的影响下，生产者和设计师都很难把注意力集中在当下，难以把焦点放在物的本身，这当中即使是有责任感的设计师也会认为创造的方向一定是在未来科技或者干脆从公认的优秀传统文化中汲取素材。于是，生产者和设计师气喘吁吁的推出一堆快速设计的产品，不得安宁，而消费者也越来越感到难以满足并缺乏对品牌的忠诚度，常常会有抱怨消费者太容易变心的说法，在几个亿的广告投入以后，消费者还是扭脸转向另一个新广告承诺的利益。

　　最近，几乎可以在每个设计从业人员那里发现一本书-----《设计中的设计》，这本书能够吸引我们，不仅仅是通过探讨日常用品再设计为我们揭示了“日常生活”所具有的无限可能性，也因其简洁的装帧设计在众多嘈杂的设计中另人获得再次喘息的机会。

　　由这本书我们更加明显觉察到极简风格的设计正在受到越来越多的一些特性比如肌理、优雅的特性能的欢迎，我们已经非常容易接受北欧家具的设计风格、对Apple系列产品极简+未来设计趋之若鹜、白色以及材质原色往往在引领时尚的建筑环境出现、LOHAS概念的推广等等，通过这些迹象也投射出我们的选择自有其特别的原因：

　　首先，极简风格设计解决了部分的环保与浪费问题，也同时节将手工艺渗入工业化产品中。创造和约了成本。在风格与品位快速变化的今天，面临疲惫的追逐，部分设计选择索性中立和无为：无装饰就不会有装饰过时的问题，使用白色可以躲避很多材质和图案选择的问题，中立的风格可以兼顾最多人的口味而不会引起争议，少有争议、不会过时的设计存活时间较长而节约了更新的成本，不过极简风格的优势特征也恰好是不接受此风格的人的主要理由。

　　其次，根据物极必反的道理，在经历了二十多年初级阶段的迅猛发展之后，长久积累的对于低劣产品质量的厌恶使我们从新重视对物的尊重。由于各种资源，成本、核心技术的原因，我们生活在一堆“仿”概念中：仿实木、印刷大理石砖、材质贴面、辣味剂、果味饮料、豆腐松鼠鱼……，久违了与各种真实材质和优质功能的体验，而欲做到“反璞归真”，第一部自然是先做设计上的减法。         

　　我们对极简风格的亲近还有更深层次的原由，那就是东方哲学的内省精神，抛开文字、符号、形状等等强迫性的规定，当规定性越小，想象空间就越大，也就是老子所说的“少则多，多则感”。这种哲学上的认同很快的使极简风格充斥建筑、时装、产品、平面等等设计领域，其中不乏有为了“极简”而极简的作品。极简风格的极至往往也会令人无法忍受其枯燥的表达，甚至会觉得极简风格有些态度冷酷，它不适用于对生活需要精致追求的一面，也在一定程度上妨碍了我们通过物质需要表达的身份认同。

　　对繁文缛节、虚情假意的厌倦促使设计师们尝试各种风格与形式，也开始慎重的对待设计价值观的确定。极简风格或许是一个台阶，帮助我们解决了部分的问题，接下来，我们需要更加的耐心、谨慎，寻求安静而又充满关怀的表达。

　　深泽直人(NaotoFukasawa)SIWA和纸系列设计。不拘于和纸的传统单一用途，将它们使用到日常用品中，让和纸的一些特性比如肌理、优雅的特性能够更好的表现在现代生活中，态度平和亲切而温暖。