存在与虚无——妹岛的空间境界

　　妹岛的空间给人以洁净、简单、渗透的直观感受，有关她的空间观念的讨论和评价大多也是基于直观感受的描述，大片落地的玻璃、修长纤细的立柱、加之浅色白灰光洁的表面饰材便是她的空间通常的表达方式。她在金沢21世纪美术馆中更是把她的这种富有女性性格的空间观念表达的淋漓尽致，透明性、流动性以及飘忽感是留给人们最初深刻的印象。

　　妹岛金沢美术馆空间观念主张她所渴求的内外空间的渗透，将空间关注更多的聚焦在建筑的外部空间或周围的环境，以此扩张延伸受到约束的建筑内部空间，达到内外空间的对话。早在她的高密度集合住宅试验时，妹岛就批判传统集合住宅只关心住户内部空间的需求而忽视住宅外部空间的塑造和价值挖掘，强调应该更加重视因住宅体量而留下的城市空间，并且鼓励城市空间对建筑内部空间的介入，从而激发建筑内部空间的活力。

    　空间似乎是建筑永恒的主题，事实上妹岛的这种内外空间的操作方式也是当代许多建筑师惯用的方法，无新意并略显陈旧。但是需要特别指出的是妹岛以她精致纯洁的技术和材料手段，以及独特个人的对空间的领悟，再以她的空间经验与形态把握，创造出了常人难以企及的境界和修养，这才是妹岛空间令人神往的魅力之源。

    　空间的不可视性导致空间必须依赖它的围合或其中的实体要素来表达它的存在，仔细观察金沢美术馆的空间状态，可以发现妹岛利用极端简洁的空间围合实体要素和支撑结构注释无形的空间。在妹岛的空间中，实体与支撑并不重要，重要的是围合与飘浮覆盖下的空间。为了削弱围合或支撑实体要素对人的视觉影响和干扰，必须避免信息超载，因此作为空间背景的围合实体需要极端的简化，直至达到人们忽略的程度。此时，大片玻璃的设置虽然具有建筑内部空间维护结构的作用，但是应该更多地被看作是暗示内部空间的场所界定，如同那些纤细的立柱，它们划破了空间并竖立其中强调因那些立柱占据后而留下的空间。

    　人们注意到，妹岛的空间中最生动是人的活动，虽然她的一切实体简化的措施是为了突出空间的主角地位，但是当使用者行进在她的空间中，会发现此时的空间同样也是舞台或者背景，而人存在其中才是主角，才显得有意义，其他一切均可忽略。大片的玻璃、轻质感飘浮的覆盖以及细长的立柱降低了对人的规定性和强迫性，为人提供尽可能多的自由选择，而没有预先设立规定的流线也完全依赖人的多样的兴趣和随机性，使人在原本规定性的空间中也获得充分的自由，最终一处冷静苍白的空间背景创造并展示了生动与充满活力的场景。

　    金沢21世纪美术馆的空间无意间诱发人的存在意识以及对人的自由的尊重。也许妹岛并没有意识到她的那种存在主义的人本精神，但是她所塑造的空间能够唤醒其中使用者对“我”的存在的关注，从而达到一种境界。昨天已经过去，明天还不确定，此时此地才值得在意，这是妹岛空间给我感受。