解析现代工业设计中的艺术因素

三、 现代工业设计教育中对设计师的艺术素养及培养的要求

　　工业设计被称为“技术与艺术的统一”。作为工业设计的科学技术性的一面，它涉及到自然科学和社会科学的众多领域，如材料学、数学、仿生学、光学、色彩学、声学、人体工程学，以及工艺学、信息工程学、市场学、心理学、系统工程学、生态学等；作为工业设计艺术性的一面，它涉及到美学、技术美学、审美心理学、符号学、技术学等。上述学科都在工业设计中起着各自的作用，而工业设计则是综合上述学科的创造性的活动。

　　理论上讲，工业设计师的知识结构属于通才型。他们的知识范围涉及自然科学、社会科学和人文科学各个领域，因为只有能将不同学科的知识有机地组织起来，才能具有处理设计中各种复杂因素的能力。优秀的工业设计师应有合理的知识结构，扩延知识、善于合作的能力，以及能够适度、适时地表达对问题的理解、限定、处理、评价的能力。

　　在设计过程中，设计师的基本技能同样重要。没有基本的设计技能，设计师就无法将头脑中的构思转化为实际的产品。包豪斯校长格罗佩斯曾经这样说过：“任何创造性活动的最终目标是构筑,建筑师、雕塑师、画家都必须再次成为手工艺工匠-在艺术家和手工艺工匠之间并没有根本的区别。艺术家是一个具有更高层意识的手工艺工匠,但一个手工艺工匠的基本技能对于各种艺术家来讲却是不可缺少的，它是各种创造性工作的重要源泉。”

　　美术是培养造型能力的最好方法。工业设计专业用结构素描取代传统美术专业的素描课，就是为了突出造型能力的训练。对设计师来讲，美术训练的一大任务就是培养造型能力。在结构素描中，重要的是对画面的空间和结构布局的处理能力。学习和掌握三大构成（平面构成、色彩构成、立体构成）等基础课程，是训练造型能力的重要途径。

　　如果在教学中给学生分析大师作品的引导光线、组成结构、画面秩序、各区域的分配，以及节奏感和肌理感等，与学生讨论形体、节奏和色彩的规律，把教学从技巧的模仿变为艺术规律的感性—理性的体验和认识，那么就能从根本上理顺基础教学和专业教学的关系，即以视觉艺术的基本现象和基本规律作为基础教学，然后过渡到对特定专业的各种艺术技巧、规律的把握。

　　许多国家的工业设计专业（特别是对研究生），都开设了艺术发展史或现代艺术史的课程。狭义的现代艺术，主要指20世纪以来跳出模仿古典而新出现的各种思潮流派，像立体派、野兽派、未来派、表现主义、超现实主义、功能主义、无调派、连续派、意识派、纯抽象派、大众艺术等等，每种思潮流派都有其代表人物，如毕加索（立体派）、康定斯基（抽象派）、格罗佩斯（功能主义）等。在这一潮流中，人们追求现代化的时代精神和观念创新。对于工业设计师而言，最重要的是培养和增强自己的艺术素养、艺术感觉和艺术鉴赏力，这比艺术技巧重要得多。

　　此外，艺术活动往往有反秩序、反规则的本能。对于现代工业设计而言，足够的艺术因素也可以防止设计活动陷入“标准化创意流程”的泥沼中而不能自拔，从而失去发展的活力。