创意店：把艺术带回家 有钱途？陷穷途？

　雕塑家瞿广慈的作品“飞天使者”。

　香舍ART的店面陈设和商品。

　向京的兔女郎“我看见了幸福”系列商品。
 



　店内的创意家具。

　彰显个性的Logo设计。

　“基本生活”店的陈设淡雅清新。

　店内的新奇商品引顾客。

  　 在这个创意辉煌的时代，在每个不经意的街角或转身处，你或许都能与创意店不期而遇。或是纽约MOMA和法国蓬皮杜里斑斓的艺术礼品店，或是创意市集里由草根生发出的霎那间摄取你心魄的小玩意，或是大型Shopping Mall里富丽堂皇的潮流品牌，或是设计师和艺术家们玩票的一种自娱精神……且看看深圳乃至国内各种类型的创意店的品位与前景。

  　 Ａ  美术馆礼品店：艺术带回家 中国刚起步

  　 大英博物馆创意纪念品店里的大航海时代小摆设、英国国家美术馆创意礼品店里的印象派名画丝巾乃至冰箱贴、瑞士毕加索晚年居所个性店的毕加索名画明信片……在北京今日美术馆设计馆执行馆长罗怡眼中，创意店是一个很宽泛的概念，跨家具、礼品、服装、服务等大多数领域或行业，因界限不同，会以不同的形态出现。

  　 罗怡说，全世界不乏展示设计创意产品的平台，如法国巴黎国际家居用品展、米兰国际家具展、亚洲的香港礼品博览会等。从专业角度看，现在市场上的中国设计创意店多为“买手店”，即到展会平台上发现产品，进口到中国做成商店，如北京的CROSSOVER、上海的“设计共和”，都是相对大型的买手店。据她了解，现在许多设计店都不赚钱，主要靠设计师的公司和设计赚钱。
　
  　 “与国际一流的美术馆如纽约MOMA和法国蓬皮杜艺术中心的礼品店相比，中国还差距很远”，谈到中国艺术机构运营的创意店时，罗怡如是说。她认为，在中国还没有做得好与不好的区分，北京今日美术馆和尤伦斯当代艺术中心也只是刚开始，基本上还属于空白。大家共同面临的问题是，创意店在整个产品筛选和生产体制上没有规范的学术体系和标准，缺乏对公众进行正确的引导。从原版雕塑缩小到限量版画以及钥匙扣等艺术衍生品，参差不齐，有着很强的随机性。美术馆的礼品商店更多应承担的使命是向公众推广艺术，让观众在欣赏完艺术品后，能通过艺术和设计礼品，将艺术带回家继续欣赏。博物馆的公益使命使之更多从设计创意与思想、设计风向方面引导做考虑，而不是从商业上关注，所以整体做得不好。美术馆已经意识到这些问题，正在努力加以改善。她还认为，其实一些国际机构的礼品店，某种程度而言也有设计买手店的性质，如MOMA Design Store（纽约现代美术馆设计礼品店），这个系统与博物馆系统是区别开来的，主要靠设计策展人根据学术判断，整体决定MOMA哪些作品可作为设计收藏，设计收藏的过程也是向公众推荐售卖的过程。从这方面讲，它具备了设计买手店的性质。

  　 十几年前刚刚走出国门的毕学锋，除了被国外的美术馆和博物馆所吸引，至今让他念念不忘的便是它们开发的设计产品和艺术衍生品。他说，世界著名的博物馆，如纽约大都会博物馆、巴黎蓬皮杜当代艺术中心都会开发很多复制品或艺术衍生品。即便是小小的罗丹故居画廊，也有复制品，包括他生前的素描、书信，都可以做成本子、徽章、项链。什么力量让它们得以复现？答案是设计师的参与。他也认为，中国美术馆因为是受政府扶持，博物馆和美术馆产出和收入无法保证，很难把创意衍生品做起来。深圳也有美术馆找他合作开发，但设计费如何支付，产品由谁来开发，从思想到模式都不成熟，设计师与艺术机构还有一个磨合期。

  　 Ｂ  艺术衍生品店：建筑师做首饰 雕塑家出摆设

  　 一个月前，在绿茵环绕、烟波浩淼的天鹅湖畔，号称深圳首家高端艺术品店的香舍ART落成。在其门廊墙壁上，安迪·沃霍尔的“让艺术走进大众生活”的口号醒目地矗立着。店主张达利是深圳资深设计师。他直言，深圳人的生活里缺乏艺术，与北京、上海、广州相比，深圳人可以选择的艺术方式太少，几场过客式的音乐会、艺术展远远不够，深圳需要的是能够从生活开始，长期、稳定、循序渐进地与艺术发生关系。在香舍ART艺术品商店里，集结了一批国内目前最先锋的原创艺术品，通过商品的形式，给深圳人提供新的消费艺术的方式，让“艺术走进大众生活”。

  　 香舍ART既有艺术家的艺术衍生品，也有设计师的作品。虽然只有30平方米空间，也聚集了上百种艺术名家的衍生品和设计产品。张达利说，这些艺术衍生品都是限量版发售，有作者的亲笔签名，与设计产品最大不同在于，它像邮票一样，有升值的空间，其中许多价格也不是很昂贵，在千元之间。记者看到，当代艺术大师徐冰跨界时尚圈设计的首饰被摆放在店里醒目的位置。由英文变形而成的方块字被设计成了项链，佩戴者简直像在脖子上挂了一本《天书》，它们曾经出现在瑞士巴塞尔的展会上。一同映入记者眼中的，还有建筑大师张永和设计的一系列建筑主题的首饰，每一件饰品就是一个迷你的立体房间，其中摆设配件，精致到沙发、电视、马桶都一丝不苟。

  　 店内随处可见全国各地著名雕塑家如瞿广慈以及深圳本土雕塑家吕军、戴耘、杨勇的瓷器，或散落于地上，或空悬在穹顶，在抬眼和低头的瞬间都能与艺术发生心灵交汇。雕塑家瞿广慈的作品“飞天使者”去年在香港办过主题展，那一系列穿着中山装，极具中国时装特色的小胖人，表情木讷地模仿着西方雕塑的托腮造型，戴上圣诞帽，还长出天使的翅膀，令人印象深刻。而向京的兔女郎“我看见了幸福”系列，仿佛落入仙境的爱丽丝，多次出现在大牌的杂志上。

  　 “艺术家提出问题，设计师解决问题”，谈到艺术与设计的角色，张达利说。在这个小小的香舍ART里，他似乎想将这两个使命融合起来。在墙壁一角，张达利设计的深圳大运会飘流瓶的纪念品也陈列其中，转角处记者又见到几把获得过2010年红点奖的坐椅。

  　 张达利坦言，这里人流量虽不多，但客户群购买力很强，有时一天卖不了多少，有时则成批出货。开这样一个融汇了高端艺术和设计产品的店在深圳尚属首家，最难的是前期的筹备，包括与艺术家和设计师们的沟通。为了建立良好的合作关系，张达利刚开始先向对方购买一部分产品，根据销量情况再定代理。许多消费者向他反映，在深圳难觅这样的艺术设计店，他觉得随着人们眼界的拓宽，再加以引导和培养，“消费设计”市场也会慢慢变大。

  　 Ｃ  原创设计店：环保兴创意 连锁店风景独好？

  　 在一波接一波的创意店开了又倒，倒了又开琢磨不定的风潮中，就在短短二三年的时间内，有一个叫“基本生活”（EMOI）的创意连锁店，以清晰淡雅的低调姿态出现在深圳、香港、北京、天津、上海、广州、杭州、成都、沈阳等各大城市，抢占了全国一二线城市26个据点。

  　 走进华侨城EMOI店，立刻给人一种清新自然的感觉，从室内设计到产品设计，颜色基本只有黑、白、灰、绿、橙五色。三年前，EMOI的创始人陈实在深圳华侨城开第一家店时，希望将其做成形象展示店，让客户看到一些基本的设计元素，以体现与现有设计不同的独特之处。周一下午四五点光景，店里的顾客三三两两。正在带着11岁儿子在店里购物的徐女士告诉记者，他们就是附近的居民，经常会来店里看看，挺喜欢店里的设计和产品，因为是低碳环保的产品，质量也不错，就是价格贵了些，如果能再降10%-20%，就能欣然接受了。

  　EMOI商品体验部经理Stanley称，EMOI的优势在于环保绿色，产品所用的都是自然的，无污染材料，印在纸上的墨水也是环保墨水，让人的眼睛有舒适感，对于价位偏高的顾客意见，他觉得，EMOI能让消费者物有所值。

  　 对EMOI稍有了解的人，都会很自然地将其与日本的无印良品（MUJI）相比。因为无论是经营模式和设计追求，EMOI都无法摆脱MUJI的影子。EMOI市场部人员回应，他们并没有模仿MUJI，只是乍看上去有点相似，但细看产品的风格是不一样的。MUJI以日本文化为中心，走的是无品牌路线，EMOI倡导以绿色环保为主，没有局限在一个国家或者一种文化中，而是追求世界共通的理念。“据我们所知，对方是亏损的，而我们是赢利的，不然也不会开到26家连锁店。”EMOI对品牌经营似乎颇有信心，他们告诉记者，现在有同行，但并无强劲竞争者。EMOI的客户群体主要年龄在30到40岁左右，包括设计师、大学生、从事创意工作的年轻人等。

  　 与“买手店”不同的是，EMOI的所有产品都是自己设计开发的。据对方称，他们有一支十几人的国际化设计团队，开发了包括家居用品、文具、服饰等超过1000个品种。Stanley介绍，公司有三种销售模式，一个是电子商务，一个是零售门店，一个是商业团购，销售很平均。他们还会利用微博定期发布一些重点产品让客户去试用。EMOI的总部设在深圳，也会与不同的国家进行合作，包括材料的进口到项目的合作。

  　 相比自己任掌门的IM LOFT SHOP设计店，毕学锋认为EMOI诉求的是一个优质的产品化的市场，是一种商业模式。而他的设计店是个买手店，惟一不同的是个性化。IM LOFT SHOP一方面是没有能力去市场化规模化地运作，另一方面在个性上有区隔性。IM LOFT SHOP船小好调头，更具灵活性。在毕学锋看来，设计店不受太多市场限制，只要他们喜欢，认为是新的好的东西，就可以拿来。而在与国外设计师的合作过程中，对方听说是设计师在经营，都非常愿意供货。

  　 对于无印良品的运营，毕学锋说，MUJI的总盘子是亏损的，生存主要赖于日本大财团在背后支撑，这个品牌里有一种日本精神和日本追求，而且它们强调绿色环保，无标签，不过分包装。他觉得中国目前缺少这样高端理念的产品。而且，MUJI还请日本最著名的设计师参与设计，赋予了产品更多的人类共通理念与精神，但是个性少了些。相比之下，他更喜欢欧洲的设计风格。毕学锋笑言，如果中国有大财团支持做这样的产品，不只是他，相信许多设计师都非常愿意做。因为原创设机店给予设计师施展创意的舞台，让设计师有更强的社会责任感，会提升人们对人类共同理念的追求，如果市场运作得当，在经济上有丰厚回报，自然更好，但现在还不具备这样的条件。

  　 Ｄ  买手店：斥资百万淘国外精品只看喜好

  　 “就算花钱买个理想，买个喜欢吧”，设计师毕学锋向记者袒露心迹。创意设计店赚不赚钱，对于平面设计大佬毕学锋而言显然不是最重要的。今年4月，毕学锋投资140多万元在深圳OCTLOFT开了一家IM LOFT SHOP设计产品店。据他介绍，到目前为止设计店只够维持开销，利润很低，好的时候每月只有万元盈余。而店名IM LOFT SHOP，中的IM即取“我的”之意，以一种极强的个体色彩和形象出现，彰显着店主不趋潮流的品位与个性追求。

  　 正如毕学锋所言，这里的唯一标准就是设计师的喜好，而非市场销量大小。在百余种设计产品中，有近80%是毕学锋倾力从欧美和日本等国精心筛选购进，包括打火机、手表、家具、笔记本，茶叶和包，甚至还有安迪·沃霍尔时代美国公司生产的衣服纸样，从意大利、法国、澳大利亚等国淘回来的上世纪30年代的箱子、名信片等。而其中许多设计产品在世界知名美术馆和博物馆的礼品店里都有出售。

  　 让毕学锋津津乐道的另一款产品是瑞士手表Mondaine。毕学锋说，瑞士国铁表闻名于世的红色秒钟的设计灵感即来源于月台人员拿着红色覃形木板引导和通知旅客上车。它醒目的颜色及讨好的设计，让传统与现代达到了完美的结合，而红色覃形木板也成为瑞士国铁表的重要元素之一。从1993年起，该产品更在伦敦设计博物馆及纽约现代艺术博物馆陆续公开展示。钟表系列产品还有意大利的Alessi、日本的Issey Miyake、丹麦的Jacob Jensen、美国的Projects Watches等品牌，价位基本在两千至三千元之间，不超过五千元，一般年轻设计师能消费得起，也是店里最受欢迎的产品之一。

  　 除了这些面向设计师的产品外，有20%的产品是毕学锋设计公司自主研发的。比如印有OCT地标性地图的笔记本、环保袋、小型家具等多种设计产品。但总体来说，IM LOFT SHOP仍是一个“买手店”，并没有更加创新的模式。毕学锋认为，设计师欠缺东西太多，包括对市场的认识、资金运作、商业管理，这都不是设计师擅长的。虽然是玩票，毕学锋也想玩得更漂亮些。他希望通过设计店这样的平台把好的设计推介给大众，他说除了LV，人们应该还有更多更好的选择，他也希望国内的设计师，无论是深圳还是北京、成都和杭州的设计师在开发产品中能共享这个平台。通过设计产品之间的交流，形成设计师的网络，在这样一个开放的环境下，好的设计产品也会越来越多。

　　Ｅ 创意市集和网店：草根设计师竞技场

  　 创意的层次是多样的，创意设计店的形态也必然是多元的，有一种形态的创意店，就是由创意市集里生发出来的。罗怡介绍说，“蜂果”、“格子公社”之类小店运营的模式是提供货架给草根创意年轻设计师，谁的产品销售得好，就继续留在上面，实行末位淘汰。其中，很多产品有手工的痕迹，有些粗糙但也有些趣味，价格比较低廉，没有统一的品牌与形象，主要开在大型商场地下，一些潮流青年会喜欢这种店。除了实体店，在虚拟的网络空间，鳞次栉比的网络创意店也是另一种形态的存在。罗怡说，感谢这个时代，因为网络，设计师比以前活得更容易了，网络给创意创造了很好的条件。草根们的创意借助网络平台能得到淋漓尽致的发挥，在这里他们累积了一些自己的粉丝。这是一股不容小觑的创意力量，网络很可能是这些未来设计大师起步的温床。

  　 毕学锋认为，现在创意店的运作既有全球化的市场化运作方式，也有区域化和草根性的创意形式。创意市集是创意产品的初级阶段。他们有创意的冲动，如果商家扶持，会得到一定的发展。草根创意不错，但未形成规模和一定的品质。主导且见证着深圳创意市集发展与壮大的毕学锋还告诉记者，他们已经向OCT LOFT为创意市集申请了8个铺位，以每平方米50-60元的廉价租金供创作水平较高的设计师们作工作室或做手工之用，以鼓励和支持年轻设计师们的创作。