深圳插画水准还处在业余阶段？

作者：佚名来源于：中国广告设计知识网

　　如果说大多数的艺术画展总会不自觉地给人带来审美的严肃感，那么3月2日，由深圳市插画协会、关山月美术馆承办的“第二届全国插画艺术展”则让人更多地体会到轻松、跳跃的视觉感受。动漫式的图像呈现、带着童话意味或理想主义的叙述内容，插画显然更具备切入大众的先发优势。不过深圳市插画协会主席张忠阳表示，由于缺乏产业配套、与商业结合度较低，深圳插画仍然处于业余爱好阶段，插画群体尚未形成鲜明力量。

应用匹配度高的才是好插画
　　远处的黄色天空，一条色泽斑斓的大金鱼慵懒地漂浮，拽着气球奔向天空的孩子，还有青蛙王子在追随……“第二届全国插画艺术展”上，类似柴源这幅《彩虹世界》的视觉图像还有很多，色彩丰富、跳跃，画面图像总有种卡通的感觉，排着队的小兽、微笑的章鱼、躲在漂流瓶里的怪女孩……整个展厅都置身于一个精心营造的童话世界。
　　插画，原本不过是用来解释说明一段文字的画。报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画，统统都可称为“插画”，不过现阶段，插画已经不仅仅限于跟传统刊物结合，插画发达的美国，独立的插画图书、杂志都有售卖，还广泛运用于平面广告、海报等设计内容中。“随着互联网、手机等产业的发展，插画有了越来越大的发挥空间，原本只有传统的手绘创作，如今数码创作也开始流行起来。”张忠阳介绍，插画的定义始终在变化，甚至此次展览的评审们也没少为此争论，“插画既不是纯艺术也不是纯商业，有些评委倾向艺术感较强的插画，有些倾向商业应用性较强的插画。但从插画的特点来看，与应用与媒介的结合一定是核心。例如为一首诗配插画，不是技法最好的插画就行，而是深入领悟诗的内涵并将之有效地用图像表达出来的插画才是好插画，讲求的是与媒介、与应用的吻合度或者说匹配度。”

深圳专职插画师不超过十个？
　　据了解，本次展览共收到作品2000余幅，展出作品400余幅，其中深圳参展作品数量接近三分之一。“深圳有大量的动漫游戏制作公司，不乏原画师、动画师等创作人才，很多人都把插画当作业余爱好。”张忠阳表示，深圳目前存在形成插画师群体的良好基础，但绝大多数仍处于自由创作阶段，应用型作品相对较少，处于薄弱状态。

　　针对有评委提出本次参赛作品模仿日韩风格的批评，张忠阳倒不觉得需要过分担心，“欧美、日韩的插画发达，深圳乃至广东地域受日韩漫画系、设计系的影响又比较明显，模仿肯定是个必经阶段。就像我们学油画一样，最初都要模仿大师，逐渐通过自己的生活感悟创作个人风格。”

与模仿日韩风格作品的现象相比，张忠阳对应用型作品较少的现状更加担忧。把应用当成核心的插画行业，如果应用的链条、空间不发展，插画就失去了附着的基础，插画师们只能处于散兵游勇的分离状态，形不成行业合力，更别说交流提高。“让我数深圳专职的插画师一定数不出十个来。国内应用插画的意识和相关产业链条都没发展起来，台湾随便出本书都要画点插画，但在深圳，无论商业广告、海报还是书籍出版等，很少见到插画的影子。”

业余给报纸画插画的作者赵毅告诉记者，国内报纸杂志的插画，平均价格为80-100元/幅，业务量又有一单没一单，做专职插画师根本养不活自己，“即便国内顶级的插画师，与4A广告公司合作，一幅插画也不过3000到8000元。而1999年的日本，一个知名插画师就能拿到折合人民币3万-5万/幅的价钱。”

“还是要提升公众欣赏插画的意识，提升插画师的地位，鼓励相关产业对插画的接受度。”张忠阳建议，插画师本人也应该把握住与其他行业结合的机会，关键能够提供产业所需的优秀创意。