采访台北诗歌节主视觉设计─黄子钦

　　1996年获得诺贝尔文学奖的波兰诗人辛波丝卡（Wislawa Szymborska, 1923-2012）， 在〈写作的喜悦〉裡说：「他们忘了这并非真实人生。／另有法令，白纸黑字，统领此地。／一瞬间可以随我所愿尽情延续，／可以，如果我愿意，切分成许多微小的永恆／佈满暂停飞行的子弹。」写作虽然从生活出发，却又能够创造出和普通生活不一样的世界，让心放大，让美好延续，让不义有平反的机会。因此定调今年台 北诗歌节主题为「生活给我的诗」，再次找来去年主视觉设计师黄子钦操刀，以黄子钦独有的视觉语言跟辛波丝卡的诗与画创造出新的对话。

　　提到今年大师专题辛波丝卡及其拼贴画作，子钦提出「立体拼贴本」的概念，尝试把扁平的二维世界模拟出3D的立体透视感，同时也希望把语言立体化；除此之外，「爱情与机运」、「声音与语言」及「身体与书写」则是勾勒出主视觉的三大主题。

　　从辛波丝卡讲述爱情与机遇的诗作〈一见锺情〉中提炼的灵感，放入「有缘千里能相会」、「第一次」等文字及意象，与画作拼贴，阐述爱情中时机拿捏的微妙。在他 过往作品中总充满对物件独到的品味及喜好，这次也特别加入像是嘴巴、中外文字及钢琴、喇叭等乐器拼贴，其中的「音标表」则是子钦从跳蚤市场找到的宝物，「物件从被遗弃，到重新被看到后，因而有了第二个生命，我尝试延续这样的概念，所以在形容物件时，不只是讲述历史感，而是人跟物的对话，这是让我非常感动的地方。」子钦将之与辛波丝卡拼贴画作中的波兰文并置，这些音标及字音都是属于语言的系统，除了与之呼应外，更希望去破坏这种系统，呈现出达达主义跟普普风的感觉。

　　「辛波丝卡的拼贴画作很欧式，充满波兰的风格，我这次则试着跟汉字，还有非常具有台湾象徵的符号做揉合。」子钦 表示这次很清楚要从辛波丝卡的拼贴画作品出发，把自己的作品跟其他的东西，以纸张为题材来做溷音，并非抹去，而是表现出新的东西。「辛波丝卡对我来说，不仅用文字来写诗，甚至把影像当成诗去破坏跟建设，连画作更用拼贴来呈现诗。」

　　讲述到「身体与书写」的概念，子钦特别以火柴比喻燃烧生命来创作的心路历程，「身体虽偶有苦闷与病痛，但也可能从中汲取创作能量，而人的生老病死不都是阐述生活的题材？」也将独特台湾味的「0800中医广告」化做生活的符号，带到台湾民间的养生系统。

　　如同今年主题「生活给我的诗」，意味着不是从题材与修辞的惯性去架构一首诗，而是从日常贴身的大小经验去提炼诗。每个人的生活本不是一己之事，而是镶嵌在社会文化网络裡的一线、一片，当然能反射、映照出现实的诸般样貌。