手冢治虫：日本现代动漫的火鸟

  2.在医学院和漫画界过着两栖生活的“漫画之神”

　　正因如此，可以毫不夸张地说，日本现代漫画实际上是从手冢开始的。

　　２００９年是手冢治虫去世２０周年，他的多部经典作品被重新搬上了大银幕。除了集合中、日、美三国制作团队力量“混血”而成的、目前正热映的３Ｄ动画大片《阿童木》，还有真人版的《毒气风暴》以及动画片《丛林大帝》等。

　　手冢治虫１９２８年１１月３日出生于日本大阪府丰能郡。１９３５年，７岁的他迷上了田河水泡的《野狗》和电视上的《大力水手》，并开始临摹一些漫画与动画作品。１９３７年，９岁的他迷上了天文学、宝冢少女歌剧和迪斯尼卡通影片。１９３９年，１１岁的他因读了平山修次郎的《原色千种昆虫图谱》，而迷上昆虫采集，随后他在本名“手冢治”的后面加上“虫”字，并以“手冢治虫”为笔名。此时，他在绘画方面的天赋已有所展露。

　　１９４４年，残酷的日本侵华战争同样殃及日本大众，１６岁的手冢被派入军需工厂担任劳动员，双手因感染到细菌差点坏死，后来被奇迹般地治愈了，为此，１９４５年，１７岁的他考入了大阪大学附属医学专科部，成为一名医学院学生。同年，他在观看了冈本宪三创作的动画片《海神兵桃太郎》之后因感动而立志要做动画家。次年他发表了首部漫画作品《小马日记》。

　　１９４７年，由名漫画家酒井七马构成，年仅１９岁的手冢担任绘画的《新宝岛》漫画单行本发行。这部廉价的漫画小册子很快成为销量达４０多万册的畅销书。在这部作品中，手冢尝试了多视角的描写，第一次将电影中的拍摄手法，如变焦、广角、俯视、特写等，“植入”到纸张上，让原本静态的漫画“动”了起来。这种如同电影一样的漫画形式被称为“故事漫画”，并成为此后日本最普遍的漫画形式。

　　在此后的几年间，手冢一边苦读医学院的课程，一边继续发表漫画作品，过着医学院学生和漫画作者的两栖生活。他这一时期的作品有《火星博士》、《遗失的世界》、《撒旦的家》、《有尾人》、《大都会》等多部。１９５０年，２２岁的手冢加入了东京儿童漫画会，并开始在《漫画少年》上连载《森林大帝》，事实上，这时的他已是日本漫画单行本领域的新生代王者了。

　　１９５１年５月，迪斯尼动画片《小鹿班比》在东京一家影院上映，预计每天７场，共放映８０场。放映第一天，手冢一个人买了７张票，在影院里一坐就是一整天……接下来的几天，他如同被写好的程序一样每天按时前来观看，一连两周，看全了８０场《小鹿班比》。他像做研究一样分析每一个镜头：这一段为何引人发笑，另一段又是如何感动观众的，中间又是如何过渡的……后来，电影第二轮放映之时，他又整整看了５０场，记住了片中的每个细节。正是这种近乎于病态的认真钻研精神，才造就了其漫画与众不同的伟大之处。

　　１９５２年，考取了国家医师资格的手冢开始了他人生中最重要的一部科幻巨制《原子小金刚》的连载这就是尽人皆知的《铁臂阿童木》。

　　手冢的漫画作品，往往通过拥有复杂内心世界和带有深刻人性及哲学思想的人物，表现出很强的戏剧性。故事中时而出现悲伤的结局，让读者强烈地感受到人生的无常和生命的虚幻。他十分强调“不尊重生命与忽视精神世界的科技发展，一定导致人类和地球的灭亡”，格外重视“生命”和“心灵”。这是他的作品能流传后世且影响深远的所在。

　　手冢对日本漫画的贡献不仅仅是创作了丰富而脍炙人口的作品，他的作品有曲折奇妙的故事情节，发人深省的思想哲理和赏心悦目的动画感，影响了很多新人，如藤子不二雄（《多啦Ａ梦》）、石森章太郎（《蒙面超人》）、赤冢不二夫（《天才傻瓜》）等。这些新秀都因受到手冢的感召而进入了漫画界，后来也都成为了独当一面的漫画巨匠，为日本在漫画市场中多元化的风格发展奠定了基础。近半个世纪以来，日本漫画的繁荣昌盛与手冢的作用是分不开的。

　　此外，手冢的作品还对现在活跃在各个领域的艺术家、医生及科学家等产生了极大的影响。因此，他至今仍被人们尊称为日本“漫画之神”或日本“漫画之父”。