花样,形式,风格,氛围,主义与设计

风格

　　再后退一步，再 Zoom Out 一次，我们就看到风格了，风格同样是一个较难明确进行界定的词语。相比“花样”“形式”，风格所处的视野更大，容纳的外界因素更多，不只是设计内部的，而且从我们讨论的对象，某个设计，它也经过了一定的泛化和归类。如果某个设计存在的环境是单一的，那么就无风格可言，所以谈论起风格就有了比较。

　　上图（包括第一张图）是上一代 BMW Z4 的车身设计师 Anders Warming 的手绘图，刚推出时媒体的评价是“只有时间才能告诉我们这个新的宝马运动型汽车设计语言是否能被人们接受”，而现在，几乎可以在所有的车上看到紧绷锐利的线条，那“燃烧的曲面”也不知点燃了多少激情。Z4 继承自2001年底特律车展上展出的 BMW X-Coupe 概念车，Chris Bangle 将 Frank Gehry 的 Guggenheim Bilbao 搬到了车身设计上。此后我们可以各种词语诸如“硬边主义”等等，即成为了风格。

　　如果说对“花样”“形式”是原始的肉体的感官体验，那么对于风格则有了一定的抽象，知识的介入或者经验的追加，但无论知识还是经验都还主要建立在认知层面的，就像我们会说“熟悉的感觉”，所以有时是难于言表的。我们可以看一下另一种角度对风格的认识，即从逻辑层面的知识出发，比如某某书上某某杂志上会告诉你某某风格的定义，然后按照着这个定义去认识事物，如果没有在个人感官体验上落足，则是一件非常不靠谱的事，而这种认识模式在我们周围到处都是，尤其是时尚杂志之中，而很多广告以及品牌的宣传上也受制于这一角度。同样，如果过分拘泥于归类，那么将很有可能以偏概全，比如看到一个设计马上就总结“这是什么什么”，这样就断了自己感受体验之路。

　　作为设计师，都想探索和表达自己的风格，风格既是自我表达也是一种记名和品牌，当然很多设计师会说我不太在乎这个，但风格还是自然会形成的，就像每个人写的字总是不一样。