国产动漫：春暖何时花开

刻板说教制约国产动画

诞生于上海本土的“绿豆蛙”便走了“另一条道路”。“绿豆蛙”之父施功晨说，“我们主要在网络、平面媒体、户外视频等平台上作了大量的推广，但目前依靠广告收入和衍生产品的售卖，‘绿豆蛙’基本仍只能保持收支平衡。”尽管尚未“大富大贵”，“绿豆蛙”总算是平安长大。另一个诞生于上海的动漫形象“小破孩”，也曾经“红极一时”，目前已黯然退场。

“缺乏故事和个性，是这些动漫形象的最大弱点，因此，即便一时很火，生命力也殆殆不长久。”在王磊眼里，“绿豆蛙”并不是“国内最有潜力的动漫形象”，缺乏故事便是其“硬伤”。

         绿豆蛙 形象设定

        “讲故事确实是现在国内动漫最大的软肋，说好故事的人是业内最稀缺的资源。”王磊说，“如果你真能说一个好的故事，用一分钟的样片来打动我们，抓住我们，我们甚至可以直接投资电视片的制作，全程打造品牌形象。”这在某种程度上也夷平了国产动漫入播电视台的门槛：做不起几十分钟的电视动画片，至少可以凭一分钟样片搏取投资。

自由动漫制作人高颖也认为，把故事讲好，是中国动漫人需要练就的最重要的内功。“故事讲好了，形象确立了，在市场的有机推动下，自然会形成一条清晰的产业链。上世纪90年代初，人们还没明确产业链意识，但奥特曼，一朝走红，做玩具的、做服装的马上附庸而来。”

然而，一个好的故事诞生并不容易。“限制太多”是业内人士集中抱怨的焦点。早在2005年2月，广电总局就下发了《广电总局关于进一步加强动画片审查和播出管理的通知》。《通知》第一条就说：“各级影视动画管理部门要牢固树立政治意识、大局意识和责任意识，切实加强对动画片的审查工作和发行许可证的管理工作，严格把握动画片的舆论导向，正确引导动画片的创作方向。”

戴着“镣铐”跳舞难能潇洒，“我们往往把动画片做成了一枚‘糖衣药片’，‘娱乐’的外表下是‘教化’坚硬的难以消化的内核，创作者束手束脚，孩子们也不爱看。”高颖说，“动画片要吸引小孩子，首先它必须是感官的、审美的、娱乐的。外国人的动画片之所以好看，因为他们纯粹是在做‘糖’，不会偏执地考虑药用价值。教育功能是自然渗透进去的，润物细无声。”

业内人士还透露，国内动漫作品大都取材于中国古代文化历史以及神话传说，制作出的动漫作品或者“寓意深刻却呆板”、“说教形式严重”，或者“生搬硬套缺乏灵感”。