动漫电影的“兼容”问题

《风云决》

　　2008年上海、香港、深圳三方联手的《风云决》应该算是土生土长的港产漫画衍生物。而“港漫”的发展又是从日本风靡过来的。不幸的是，种子“兼容”在了花盆里，毕竟没有亲吻广袤大地。中国的土壤太大了，想要发展成日本那样普及的“全民漫画”，几乎是不可能的。于是到了内地，大家就只看到这样一个现象：讨了十年前郭富城电影版《风云》的冷炙。——其实当初电影《风云》是讨漫画《风云》的残羹，只是此一时彼一时——而这个“羹炙”已经被早前的电视剧一讨再讨。没人想知道到底是某某版的《风云》比某某版的《风云之某某》更着先机、更出彩。总之十年前的剩饭就算没贴日期放在冰箱里，也到了该扔的时候啦！也许这样说对动画版《风云决》不太公平。单从香港漫迷的角度看，《风云决》的出现无疑应是水到渠成的事，毕竟漫画到动画才算是修成“正果”。可是排除小部分的漫迷群体，从更广阔的观众群，更长远的时间线索来看这个问题，结果可就不同。谁让你出来得这么晚，之前的“歪果风云”已经吃到厌，就算是“正果”，这个时候你再上菜，隔着十年呢，顺渠也该淤泥了，再爱也都生厌了，看看观众还愿不愿意吃，还真有点反胃。更何况也没“炒”出什么新意来。看完后，只知道制作很到位，打斗很精彩，和当年的郭富城版电影《风云》如出一辙。“动画能做到这个效果真是了不得！”惊叹之余，遗留在大脑里的，除了一堆难以磨灭的华丽幻影——幻影终究是要磨灭的——在精神层面，可能比当时的电影《风云》遗留的空白还要空。情节发展得太过顺畅，两份恋情的进行几乎不费吹灰之力，人物的精神层面没有做到更加深入，所有情节都让位给了打斗。所以除了让日本“师傅”惊奇，东京那边反应强烈，“中国动画水平已达日本水平”，“中国为动画注入武侠新元素”云云，总觉得留待时间长河洗涤的东西少了点什么。喧闹一时的《风云决》，虽然精心打造，票房总数达3300万元，已较前几部动画电影为高，但从8000万元的成本（据说）来看终究是亏本的买卖。在衍生品的开发生产环节上又出现了断层，没能抓住商机，虽说失败有点不甘心，但惯例是成败论英雄，也只能慨叹一声：“时运不济！”

　　一路走来，这段动漫史还真有点回顾历史的味道——俨然“西学东渐”那一段。先是“抵制洋货”，再是“师夷长技以制夷”，然后“明治维新”，接着“香港包围内陆，漫迷包围群众”的“左倾主义”。果然是螺旋式上升的历史观，迂回曲折的那部分惊人相似。依旧前车之鉴，再度重蹈覆辙。归根结底是“兼容”上出了问题。

迪斯尼动画电影《花木兰2》

　　若说“兼容”，攒成的组装机也有运行良好的。好莱坞也有兼容了不少中国元素的动画，如《花木兰》、《功夫熊猫》既叫好又叫座；二维、立体、异国风味，历史、童话、游侠各种题材元素，信手拈来，游刃有余。这又是怎么一回事。我们要看到那些被五花八门随时更新的“桌面”掩盖下的既定运行机制：大成本、大制作、高技术、高宣传套路。而之所以能够这样运行，是因为人家已经拥有了雄厚的资本，高水准的技术，超级硬的好莱坞电影口碑，高度垄断顺畅的商业渠道。也就是说，人家的“电脑”已经组装完毕，很好地解决了如何“攒”机制这个问题，并且测试结果运作正常，打出了“品牌”。目前的“兼容”只是在于随时更换屏保和桌面附加点新功能新花样上。而视国产动画的情况，还未能审时度势，看清格局，连如何“攒”机制这个idea，都还没理顺。就像低内存的磁盘上无法运行高空间的软件操作一样，单一高效的硬件没有各运作平台的支持，逞一时之快，终究落得莽夫的下场，英雄也无用武之地。各环节运行的脱节与矛盾，只会造成电脑“当机”的无谓损失。要想国产动画不“当机”就得做到把整个运行机制“兼容”好。

　　怎么才算是好的“兼容”？我们还得想想“海”的本领。试想，江、河、湖、溪，原本各有自己的颜色和形态，一旦入了海，你还能分辨出哪条江哪条河、哪些颜色么？那些个原有的五颜六色，各家之长，早被“海”消化殆尽，以为己用。所以我们看到的海，一览无余，无边际的澜，清一色的波。与“海”最匹配的就是“波澜壮阔”，而不是江、河、湖、溪的卤味拼盘。所以好的“兼容”就是“匹配”。未经消化地照搬好莱坞的大成本制作，移植日本的全民漫画和风格未见得是撑起中国动漫的擎天柱。真正好的“兼容”既要匹配中国动漫产业的实际环境，也要匹配中国观众群的精神需求。就像“中国式的马克思主义”，不是直接“拿来”，简单“嫁接”，而是消化吸收，融会贯通，因地制宜。也就是动漫界一直强调的原创性。