动漫电影的“兼容”问题

《喜洋洋与灰太郎之牛气冲天》

　　2009年春节档广东原创动力文化传播有限公司，这个年轻团队制作的《喜洋洋与灰太郎之牛气冲天》以600万元的低成本博得全国8000多万元的票房成绩，预示着国产动漫新的春天。一部动画的运行流程大概为：定位—创意构思—资金—制作—宣传—投放—衍生产品运营—成本回收。而《喜洋洋》成功的关键就在于：定位明确，原创性强，制作与衍生产品串联，衍生品运营前置为资金投入。该动画片选取了“羊与狼”这一家喻户晓的对立形象展开了两大族群间妙趣横生的争斗,形象可爱生动，原创性强，人物性格塑造正反明确又不失均衡，剧情幽默诙谐，“童趣但不幼稚，启智却不教条”。这部超强人气的长篇动画从一开始就是以儿童为主体观众群，定位明确；不断发展壮大，在形成了几乎全国范围的广大小观众群的基础上，抓住时机制作成动画电影，并由小观众群带动家长群。“全家总动员”地到影院观看，大有星火燎原之势。看到漫画—动画—发展衍生产品的路在国内走不通，影片制作期间就邀请玩具商家参与意见，考虑到了衍生产品制作的可操作性。衍生产品运营环节提前敲定，从而既能保证衍生产品的销路，又提前吸收了不少的资金投入，降低了成本风险。宣传与投放环节也做足功夫，不放弃任何一次机会。最终以低成本获得了大收获。而这一切却是由一个仅十几个人的年轻团队制作完成的。相比于资深的大公司、大成本几乎是“小米+步枪”的工作环境与装备。但不容忽视的是他们的工作状态，对动画的满腔热忱和丰富的创造激情。无论是动画形象与情节设置上的创造性与想象力，还是在理顺运行环节上的奇思妙想，其原创性都是千金也买不来的成功关键。让我们看到了走“中国式”的动画模式，才是最好的“兼容”与“匹配”。这里的“小米+步枪”也代表着一种超越资源极限的创造性力量。

　　不可否认，信息社会的今天，我们需要技术，需要最高新的技术，十年的累计让我们在技术和历练上得到积累，前事之鉴，后事之师；前人栽树，后人乘凉。我们是从这些奋勇在前的勇士们那里吸取的点滴昂贵经验。但事实证明技术并不是成功的关键，因为技术永远只是一种手段，为之服务主体的精神内涵和创造性，才是成功的关键所在。不能分清两者的轻重，太过沉迷技术层面的提升而忽略精神内涵的提炼，才是此前的动画电影真正失败的原因。没有了创造性，就只能落入模仿与照搬的窠臼。无论是从吸收传统到借鉴西方，从漫画到动画电影过渡，都要求一个再创造的过程，而没有创造性的“兼容”，在文化多元、个性张扬的今天也同样无法立足。《喜洋洋》让我们再次肯定了“星星之火可以燎原”、“小米+步枪”的力量。也让我们看到了中国动漫的方向。